文／林芳如 攝影／葉琳喬 責任編輯／陳莞欣
編按：在巴黎經營服裝品牌Sophie HONG已15年的台灣設計師洪麗芬，身處時尚圈卻不崇尚精品，愛美卻很少化妝。時尚界講究換季，她卻不追逐每季流行，一件衣服甚至可以穿幾十年。她如何定義「美」？
在競爭激烈的時尚之都巴黎，洪麗芬是非常少數有自己品牌的亞洲設計師之一。68歲（2024年）的她，出身台灣、留學法國，曾在知名品牌Christine Dior、Channel學習服裝立體剪裁製作。她被媒體形容為「征服法國人的台灣設計師」，也因為推動台法交流，獲頒法國國家功勳騎士勳章。
台灣早期外銷成衣出口經常以打計價，但洪麗芬設計的服裝，一件單價往往數百歐元，因此曾有人誤以為標錯價格。「台灣可以做出很高級的東西，我就是一個例子。」洪麗芬說。
時下快時尚追求生產速度，她卻可以為一塊布料，耗費半年時間曬莨（一種植物）、過泥，打磨出理想的模樣。為了做出想要的圍巾質感，她曾到三義親手做藍染，3條圍巾由淺到深掛在架上，像是天空中的一片雲。「布料什麼時候要放進染缸裡，我自己才知道，我想做出有陽光走過的感覺。」
洪麗芬到三義以藍染製作的作品，圍巾色澤由淺到深，猶如天空中的雲。
美就是讓自己看得舒服 不化妝、不染髮，但細節處要「修邊幅」
深入細節，可以看出洪麗芬對於「美」，有自己的哲學。
時尚產業向來崇尚精品，精緻的妝容與光鮮貴氣的裝扮，往往是這一行的必需品。然而，作為引領時尚潮流的服裝設計師，68歲的洪麗芬忠於自我品牌，幾乎不上妝，更長年留著近乎齊耳的學生頭，且任憑白髮生長。
「外在的美，很快就過去了。我不化妝，臉上有皺紋也不怕。」
不過，可別以為洪麗芬很隨興，她強調「要修邊幅，不是不修邊幅。」她經常維持俐落短髮，平日步態有力，坐姿挺拔。
身為服裝設計師，洪麗芬以閩南語說出選擇服裝的標準：「走路要有風。」洪麗芬解釋，走路有風，指衣服穿在身上要氣派有格調、有韻味，布料不會貼在身上顯肚子。「美就是看得很舒服。」她喜愛棉、麻、絲這些天然材料，絲質布料的細碎摩擦聲，聽在她耳裡很是愉悅。
對人的儀態，也是美。洪麗芬引用已故作家林清玄的話：「心美，一切皆美。」即使對待初次見面的人，她也親切誠懇。
洪麗芬有件跟隨她10來年的黑色「洪絲」鋪棉大衣，平面布料車幾道線，衣服立刻變得立體，穿上不再臃腫。袖口以胭脂紅絲絨布滾邊，襯在黑色布料上，看著顯豪華。大衣穿久了，布料破了，她拿起胭脂紅絲線，一針一線縫了起來，看著像是幫衣服刺繡。於是，舊衣服煥發出新生命。
縫補黑色鋪棉大衣時，洪麗芬使用布料上原有的胭脂紅絲線。
「這就是我的collage（拼貼），下回你看到我的衣服，可能不一定完全一樣。」洪麗芬說，她常常在修補當中，產生新的靈感，創作出新的作品。有時，為了符合美學，她甚至會刻意在完整無損的布料多補幾點，把衣服當畫布，翻出新花樣。
不怕別人看見時間的痕跡 有文化的美讓人愈看愈有味道
不只善待衣服，洪麗芬珍視生活的一切。椅墊的皮破了，她拿一塊毛皮來貼補。連家裡養的貓和金雞掉毛，她都悉數收集，想著哪天這些「有生命的東西」能派上用場。「我很少丟東西，也不隨意買東西。」時下流行斷捨離，但洪麗芬認為，與其為了騰出空間而丟掉舊物，不如在購買前，再三思量。
椅墊的皮破了，洪麗芬以創作剩餘的毛皮來貼補，盡量不浪費材料。
洪麗芬很少逛街，但她鍾情舊物。在法國，她常逛跳蚤市場，回到台灣，她則愛到廈門街的二手家具店挖寶。一個台幣500元、1,000元的老件，到了她手中，經她巧妙一放，立刻有了高級感。
洪麗芬工作室進門右手邊，牆上有副掛衣桿，是別人拆房子時，從水泥塊上面拆下來的。「彎彎曲曲的鐵條，除了好玩，還有生命，你知道它從哪裡來的。」工作室盡頭左面牆邊，靠著一個收納櫃，昔日是澡堂裡的置物櫃。洪麗芬相中櫃子上一把又一把美麗的鎖，將櫃子從直立改成橫放，重新打磨上漆，成了厚實穩重的收納櫃。
牆上的掛衣桿，是別人拆房子時，從水泥塊中取下的鐵件。
凡人眼中的廢棄物，到了洪麗芬手中，經常變得美麗又實用。她從不怕別人看出這是舊物，因為從中可以看到歷史和文化。「時間的痕跡，就是文化的累積。」
除了服裝設計師，她還有另一個身分──信鴿法國書店負責人。
自已故台大外文系教授施蘭芳手中接下信鴿法國書店後，她延續施老師的精神，不計成本經營書店，推廣法國文化。
如果說，洪麗芬在巴黎的店面是台灣文化的一面櫥窗，那麼信鴿法國書店就是台灣人親近法國文化的橋樑。而有文化的美，才能讓人一看再看，愈看愈有味道。
信鴿法國書店藏書達1萬5,000冊，經常舉辦中法雙語文化講座。
美，從來都不僅僅只是造型、色彩，有文化打底的美，才最耐看！
